Eu criei meu primeiro curso em vídeo em 2012. Levou algumas horas por dia durante mais de um mês.
Fiz quatro dígitos na semana de lançamento e continuei vendendo o curso por alguns anos, então eu ganhei minha aposta. Mas foi uma aposta arriscada. E se não tivesse vendido tão bem? Meu investimento de tempo teria sido em vão.
Isso é exatamente o que aconteceu com alguns lançamentos posteriores: muito esforço, não vendas suficientes. Isso é exatamente o que acontece com a maioria dos criadores de cursos iniciantes. A maioria nem chega a lançar: eles se esgotam de tempo.
A dor me impulsionou a aprender com meus erros. Meu último curso tem 5 horas de duração e exigiu cerca de 12 horas de trabalho, tudo incluído, desde a concepção, criação, até a escrita da sequência de vendas.
Levei anos para mudar minha mentalidade, criar o setup de gravação ideal e aprender as habilidades certas para alcançar este resultado. Resumo esta jornada abaixo em apenas alguns minutos. Isso simplificará a criação de cursos para você, removendo a resistência e aumentando o ROI.
Você aprenderá:
- a mudança de mentalidade que você precisa fazer para tornar a criação de cursos muito menos estressante e mais rápida,
- como preparar seu material para simplificar a gravação,
- como montar um estúdio pronto para usar, removendo a resistência à gravação,
- três truques para reduzir significativamente o número de erros durante a gravação,
- como aproveitar sua vida diária para melhorar a entrega de suas lições.
Um equívoco que mata a produtividade Eu tenho sido um criador desde 2010. Ao longo desses anos, conversei constantemente com meus pares. Em 2014, também comecei a ajudar outras pessoas a criar conteúdo e cursos. Um padrão é claro: 99% dos criadores são perfeccionistas.
Eu não era diferente. Eu pensei que um curso pago deveria ter iluminação de Hollywood, um cenário bonito, qualidade de vídeo perfeita, áudio nítido, efeitos visuais cativantes. Além disso, é claro, explicações de nível TED. Ninguém me ensinou que isso. Foi tudo inventado.
É provavelmente óbvio para você que isso era utopia. Ninguém pode atender a esses requisitos sem investimentos enormes e talvez até uma equipe. Gastei inúmeras horas:
- pesquisando as ferramentas perfetas,
- configurando tudo (até pintei uma parede no meu escritório em casa para usá-la como pano de fundo),
- gravando novas tomas a cada pequeno erro ou hesitação,
- removendo cada micro erro e combinando várias tomas durante a edição,
- adicionando efeitos visuais em um software desajeitado (o que, aliás, era o padrão para cursos de vídeo).
Se você já gravou um vídeo para um curso ou para o YouTube, provavelmente se vê na lista acima.
Isso não é sustentável. Faz a criação de cursos pesada. E arriscada. Os primeiros cursos que você publica não serão home runs. Você precisa cortar os custos para torná-los lucrativos.
Uma epifania que economiza tempo Ao longo dos anos, comprei muitos cursos, muito bem-sucedidos, com milhares de estudantes. Um padrão também emergiu aqui: todos esses cursos eram festivais de imperfeição. Eu nunca teria me permitido vender algo com tantos defeitos.
Os professores procuravam palavras. A iluminação era apenas aceitável. Nenhuma atenção foi dada ao pano de fundo. Mas, apesar dessas imperfeições, eu ainda aprendi com esses cursos. Eu ainda os recomendo. Aprendi menos das produções super polidas em http://masterclass.com/.
Aqui estava a epifania: esses cursos foram bem-sucedidos porque resolveram meus problemas, ofereceram insights originais e foram claramente explicados. Enquanto a qualidade de áudio e vídeo eram decentes, nada mais importava.
Isso foi permissão para relaxar minhas regras. Esta mudança sozinha reduziu significativamente o tempo de gravação e edição. Comecei a deixar pequenos erros nos vídeos, evitando várias tomas e horas longas dentro do software de edição.
Esta é a lição para cada criador de curso perfeccionista: perceba que seus padrões de produção são muito altos. Reduza-os para drasticamente e limite o tempo de gravação e edição. Ponha seus esforços no conteúdo.
Você não está gravando, você está transmitindo ao vivo Eu sei, as palavras acima soam como convidar perfeccionistas a “aceitar as imperfeições”. É como dizer a um fumante inveterado para “simplesmente parar de fumar”. Deixe-me ajudá-lo com uma reestruturação.
Você assistiu a TV ao vivo e transmissão ao vivo por anos. Você aprecia menos esses shows porque eles não são perfeitamente editados? Provavelmente o oposto. Você valoriza sua espontaneidade.
A partir de agora, abordar suas gravações como se estivesse transmitindo ao vivo, sem chance de “corrigir na edição”.
Esta mentalidade transformará suas decisões sobre todo o fluxo de trabalho:
- Você ainda comete erros, mas não vai parar, xingar e reiniciar (como eu fiz inicialmente). Você encontrará maneiras de corrigi-los rapidamente à medida que avança ou mesmo incorporá-los em seu discurso.
- Você falará mais devagar para tomar o tempo de escolher suas palavras.
- Você desenvolverá o hábito de planejar suas palavras em tempo real e evitar erros, como um mestre de xadrez planejando seus movimentos durante uma partida.
Mas agora, chega de teoria. Aqui está o que fazer na prática para criar vídeos mais rapidamente.
Pré-editar Meu ego não é um bom aliado. Ele continuamente questionava enquanto gravava meus vídeos. Ele perguntava:
- Isso realmente é verdade?
- Eu devo cortar o que acabei de dizer?
- Eu também devo adicionar isso?
Foi constante auto-sabotagem. Esses questionamentos eram distraentes. Então aprendi a ignorá-lo.
Uma ferramenta que facilita o ignorá-lo é o esboço. Parece chato, mas funciona.
Antes de gravar, eu listo todos os pontos que irei abordar e os estrutura em capítulos, se necessário. Um esboço está pronto quando inclui tudo o que tenho a dizer e exclui tudo o que posso e devo ignorar.
Ao gravar, tenho apenas que escolher as melhores palavras para explicar o que está no esboço. Não tenho que discutir com meu questionamento se algo precisa ser adicionado ou removido.
Falo mais sobre meu processo de elaboração de esboços neste artigo: Um Processo de Esboço Comprovado para Criar Artigos Mais Fortes Mais Rápido
Configure o seu estúdio pronto para uso A imagem acima é do meu estúdio em uma mesa. Quando quero gravar um vídeo, tenho apenas que:
- ligar as luzes,
- ligar minha câmera,
- puxar o microfone perto da minha boca,
- abrir OBS (o programa que uso para gravar),
- pressionar gravar.
Não fica mais simples do que isso. Evoluí este setup ao longo de meses de pesquisa e testes. Você não precisa de todos os gadgets que vê na foto. Vou te mostrar suas partes. Vamos ver tanto a versão básica quanto a versão de alto-falante.
Luzes A iluminação usual de escritório e casa faz você parecer feio 90% do tempo. Cria terríveis sombras sob os olhos. Frequentemente, o pano de fundo acaba mais brilhante do que o seu rosto. Ugh!
Mas você não precisa de um estúdio de Hollywood para criar vídeos com aparência incrível.
Comecei a usar a luz de uma janela grande. Pode ser suficiente, mas é imprevisível. E eu tinha apenas algumas horas todos os dias para gravar. Além disso, se o clima estava mudando, ou a sessão de gravação levava muito tempo, tinha iluminação inconsistente em meus vídeos. Muitos problemas.
Eu estava envolvido com fotografia, então eu sabia um pouco sobre luzes artificiais. Passei por várias soluções, mas todas elas eram pesadas. Antes de gravar, tinha que mover a mesa para fazer espaço para as luzes, posicionar uma ou duas estantes, montar e apuntar as luzes. Eu não queria gastar meia hora antes de começar a gravar. Era combustível para a procrastinação.
Como “YouTubing” e streaming tornaram-se mais comuns, novos produtos chegaram ao mercado que facilitou a vida do criador. Como as Elgato Key Lights:
Elas são painéis de LED leves que podem ser montados em sua mesa. A cor e intensidade da luz podem ser controladas por um aplicativo. Elas são um pouco caras, mas muitos imitações mais baratas, mas ainda válidas, preenchem as estantes virtuais do Amazon.
Eu uso elas há três anos, em todos os meus vídeos, e em todas as minhas ligações também. A iluminação não é mais uma preocupação. Posso gravar sempre que quiser e obter resultados consistentes usando a mesma intensidade e cor todo o tempo. Não há razão para não ter um ou dois desses, até mesmo apenas para se parecer melhor durante chamadas de vídeo.
Em resumo, se você aguentar a inconveniência, apenas enfrente uma janela grande ao gravar. Para a melhor solução, encontre um painel LED que possa ser montado em sua mesa.
Som O YouTube, TikTok e Instagram estão cheios de vídeos improvisados sem edição, filmados em um smartphone instável. A qualidade do vídeo é questionável. Mas se você prestar atenção, notará que o áudio é sempre inteiramente inteligível. Talvez haja algum barulho, e os criadores certamente não soam como apresentadores de rádio, mas você não fica se perguntando “o que diabos eles disseram?”
Enquanto você pode se comprometer com a qualidade do vídeo, a qualidade do áudio deve ser decente. Isso significa comprar um microfone.
Você tem duas opções:
- um microfone dinâmico USB, se você estiver sentado em sua mesa enquanto grava,
- um microfone laval, se você precisar se mover.
Você pode encontrar boas opções entre $50 e $100 dólares.
Se você escolher a versão USB, evite microfones condensadores. Eles captam muito barulho ambiente. Você também precisará de um braço de estabilizador.
Basta procurar no Amazon por “microfone dinâmico USB” ou “microfone laval” e filtrar produtos com 4 estrelas ou mais. Escolha um produto em sua faixa de preço que tenha pelo menos uma dúzia de avaliações.
Vídeo Depois de cuidar da iluminação e do som, o vídeo também é resolvido.
Eu vi YouTubers bem-sucedidos gravando com smartphones de qualquer marca, webcams de alto-falante, e câmeras DSLR ou sem espelho. Qualquer produto fabricado nos últimos 5 anos cria um vídeo Full HD de ótima aparência.
Você não precisa de 4K, isso complicará todo o fluxo de trabalho (esses arquivos são enormes) e a maioria das pessoas vai consumir seus vídeos em telas pequenas, de qualquer maneira. Eu geralmente apenas os ouço em segundo plano!
Então, para eliminar a resistência e começar o mais rápido possível, use seu celular. Você só precisará de alguns acessórios:
- um braço ou tripé para mantê-lo estável enquanto grava,
- um aplicativo para usar seu celular como webcam (aqui estão os dois mais confiáveis).
Por que o aplicativo? Você não pode gravar diretamente no seu celular? Pode ser suficiente se você postar nas mídias sociais, mas estamos falando de cursos. Você pode precisar de um pouco de edição. E você terá que empacotar seu curso e carregá-lo para uma plataforma como Teachable, Gumroad ou seu site.
Além disso, como você aprenderá na próxima seção, para economizar tempo na maioria das edições, você precisa de um software específico para mudar de cenas enquanto grava. Esse software só funciona em computadores.
Decidi usar uma câmera sem espelho em vez do smartphone. Ela fica constantemente conectada e pronta para gravar. Comprei um modelo Sony antigo de segunda mão (A5600). Mas também precisava de um cabo HDMI e o Elgato CamLink 4k para conectar a câmera à porta USB e tratá-la como uma webcam.
Este é o motivo pelo qual eu recomendo o setup de smartphone. É alta qualidade, mais simples e muito mais barato.
Software Aqui eu contradigo minha filosofia de simplicidade. Existem programas que tornam a gravação um absurdo. Mas eles geralmente exigem mais edição.
Nos meus tutoriais, alterno entre diferentes cenas:
- eu em tela cheia,
- a minha tela com ou sem eu na parte inferior,
- uma porção ampliada da tela com ou sem eu na esquina,
- texto sobreposta na tela.
Dependendo do que você ensina, você pode precisar de outras cenas, como câmeras adicionais, telas adicionais, múltiplos aplicativos…
O método usual é gravá-los separadamente e combiná-los na edição. Mas lembre-se, isso custa tempo. Muito mais do que você espera.
Para implementar a abordagem de “gravação como transmissão ao vivo”, uso o software gratuito OBS. Ele tem uma curva de aprendizado um pouco empinada. Mas permite que eu conecte todas as minhas fontes de vídeo e áudio e crie quantas cenas eu quero.
Então, enquanto gravo, posso mudar de cenas apenas pressionando atalhos do teclado. Para facilitar, comprei o Elgato Stream Deck.
É uma pequena teclado com teclas personalizáveis. Atribuí a elas diferentes cenas, ampliação, ligar e desligar a câmera e assim por diante. É extremamente conveniente, mas não obrigatório.
Então, enquanto gravo, sei qual cena devo usar naquele momento e aperto o botão correspondente. É mais complicado do que apenas falar e cuidar das cenas na edição. Mas você se acostuma, como sempre.
Você também pode planejar as mudanças de cena durante a pré-edição, como um diretor de Hollywood, e adicioná-las ao seu esboço.
Prevenir erros No passado, gastava a maior parte do meu tempo de edição de vídeo removendo erros: ouvindo a gravação inteira, encontrando erros, removendo-os, juntando as clipagens restantes. Não o melhor uso do meu tempo, certo?
Para abordar a gravação como transmissão ao vivo, tinha que cometer menos erros. Possivelmente nenhum erro. Três técnicas ajudaram-me mais.
Falar mais devagar Eu penso rapidamente. Todo tópico brota milhares de conexões em minha mente. Então, meu instinto é falar rapidamente também. Eu não quero perder uma ideia. Mas isso é bobagem.
Se você fala muito rápido, os ouvintes ficam cansados. E mesmo se você conseguir encaixar dezenas de conceitos em um curto espaço de tempo, eles esquecem 80% delas.
Então, forçar-me a falar mais devagar. Eu penso nisso como falar com o travão puxado.
A pré-edição acima evita o desejo de dizer muito em pouco tempo. Às vezes, no entanto, resinto-me em fazer um vídeo mais longo porque o tópico não pode ser reduzido.
Remover “um” e “ah” Meus primeiros vídeos foram pontuados por palavras preenchidas (ou, melhor, ruídos preenchidos). O problema era tão frequente que assistir aos meus primeiros vídeos me faz envergonhar. Não faça isso em casa!
Este é um problema comum. Tememos o silêncio. Sentimos que ele nos faz parecer despreparados ou perder nossa vez para falar. Então, enquanto pensamos o que dizer, preenchemos o silêncio com sons irritantes.
Quando gravamos, estar silencioso se torna ainda mais assustador. As pessoas o verão repetidamente. Então, duplicamos as palavras preenchidas.
Agora posso orgulhosamente dizer que removi os “um” e “ah” dos meus vídeos. E das minhas conversas reais também. Como eu fiz isso?
Considerei cada conversa como uma oportunidade de treinamento. Sempre que sentia a necessidade de parar de falar e procurar as palavras certas, forçava-me a calar.
Isso parece muito esforço. Afinal, quem quer transformar toda conversa em treinamento de palestra pública? (Além de mim, é claro)
Mas a melhoria chegará mais rapidamente do que você pensa. Falamos por dezenas de horas a cada semana. Isso significa dezenas de oportunidades para treinar. É como estar no ginásio 24/7.
Você só precisa se concentrar por algumas semanas. Os “um” e “ah” desaparecerão sem você notar.
Diminuir a fadiga Mantenha as lições curtas sempre é uma boa ideia. Isso tornará a digestão do curso mais fácil para seus alunos. Mas também tornará a gravação mais fácil para você. É menos esforço ficar focado e evitar erros por 5 minutos do que por 30.
Então, primeiro, divida o seu curso em lições curtas. Mas se você ainda cometer muitos erros, grave em pedaços mais curtos:
- olhe para o seu esboço,
- pense no que precisa dizer nos próximos minutos,
- pressione gravar,
- fale por alguns minutos,
- pare,
- tome uma pausa,
- repita.
Se você evitar silêncios longos no início e no final de cada clipe, mesclá-los em um único vídeo levará apenas alguns minutos. Mas mesmo se você tiver que remover os silêncios de início e de fim, o processo será mais rápido do que fazer várias tomas. Também existem programas que removem silêncios automaticamente.
Edição Eu te disse várias vezes como a edição retarda a criação do curso. Mostrei como limitá-la ao mínimo. Então, por que esta seção?
Porque às vezes você comete um erro no minuto 15 de um vídeo de 17 minutos e não quer começar de novo (verdadeiro caso). Ou você grava várias clipagens que precisam ser combinadas. Ou você precisa re-codificar o vídeo. E assim por diante.
Nesses casos, uso o Davinci Resolve. É uma besta de programa de edição, usado por profissionais. Mas é gratuito.
Você pode ignorar 95% de suas funcionalidades e usá-lo apenas para arrastar clipes na linha do tempo, fazer cortes básicos e renderizar seus vídeos finais. Aprenda alguns atalhos de teclado essenciais e a edição se tornará ainda mais rápida.
Treinamento sempre ativo gratuitamente Você pode desenvolver as habilidades que precisa para gravar ótimos cursos de vídeo dessa forma. Mas se você esperar para treiná-las até que precise gravar, ficará desapontado. Seria como esperar tocar uma música perfeitamente frente a um público ao vivo sem ensaiar.
Então, como você se ensai? A solução óbvia é esperar até ter um curso para criar e reiniciar a gravação toda vez que cometer um erro. Ao longo do tempo, você melhora.
Ou você pode aproveitar as várias oportunidades gratuitas que a vida oferece: conversas. Imagine que, toda vez que você fala com alguém, você está gravando uma lição. Sempre procure melhorar sua entrega, removendo “um”, escolhendo as melhores palavras em tempo real, corrigindo erros rapidamente sem interromper o fluxo.
Eu, no entanto, desaconselho carregar um teclado para treinar seus atalhos de teclado OBS. Poderia ser… distrativo.
E há outra maneira de drasticamente aumentar suas repetições. Também o fará vender mais cursos: publique conteúdo de vídeo em qualquer plataforma.
Eu publiquei centenas de vídeos no YouTube. Eles sempre ensinam algo. Abordo-os com a seriedade que dedico a meus cursos e webinários. Então, quando é hora de gravar uma lição, é “outro vídeo”, não um desafio completamente diferente e mais difícil.
Alguns experimentos que você pode tentar incluir:
- Grave em clipes curtos e veja se isso ajuda a reduzir erros.
- Tente gravar em locais diferentes para ver se o ambiente afeta sua performance.
- Experimente diferentes rotinas de preparação antes de gravar para encontrar o que funciona melhor para você.
Tente novas técnicas e veja o que funciona melhor para o seu estilo de ensino e conteúdo. Lembre-se de que o objetivo é criar um curso de qualidade que seja eficiente no tempo de produção, permitindo que você se concentre em ensinar e não apenas em perfeição.
